收藏的艺术，日本收藏家安宅英一的中国国宝瓷器

我挺喜欢看国外收藏家的收藏故事的。一方面是对他们的收藏体系和研究思路感兴趣，一方面可以从更广阔的视角来看待收藏这个事情。毕竟我还只是个小学生，需要多学学看看。这次一反常态，我想写些关于中国古代瓷器的内容，不过是从国外大收藏家的角度切入。也想看看大家对中国瓷器的喜好程度，这篇文章比较长。

我很钦佩国外大收藏家，不仅仅是他们对收藏的毅力、热爱和决心。几十年如一日的完善和研究知识，提高自己的审美和对艺术的敏感度，倾注无尽心血在自己的收藏上。还有他们的社会责任感，将自己的藏品捐献普及给公众，让更多的人能够接触到技术，加深文化之间的交流与认知。这实在是有很高的见地，也是纯粹的雅好。而且各种捐赠机制健全，可以让藏品得到良好的保护，抵税抵押贷款，同时流传后代。国外的很多博物馆都是建立在私人收藏上，像是大维德爵士捐赠的大维德中国艺术基金会，洛克菲勒三世捐赠的亚洲协会，布伦戴奇捐赠的旧金山亚洲艺术博物馆等等。

冬天和夏天的河对岸的中央公会堂，冬天的美术馆

大阪市立东洋陶瓷美术馆

于是说到一个我很喜欢的博物馆，大阪市立东洋陶瓷美术馆。大阪的中之岛是我近年来觉得最浪漫的地点之一，每次去都会流连忘返。站在水边桥头看着对面红色复古英式建筑中央公会堂和美术馆，心里自由又愉悦。大阪市立东洋陶瓷美术馆是一个红砖建筑，设计小而精，里面采光非常好，每个角度看出去景色都很美。经常有各种主题的展览，去年还做了赛弗尔特展。尤其是天气好的周末，大树下花坛边全是来写生的人们，密密麻麻令人惊叹。

一个好天气在水边写生的老奶奶，美术馆和公会堂那边则是密密麻麻都是画画的人。

从馆内望出，每一个角度景色都很美。馆内的自然采光也很好。

照片配错

说到这个美术馆，就不得不提到日本收藏家安宅英一。不同于欧洲的中国瓷器收藏家公开透明，日本的大收藏家往往很低调。安宅英一是世界上中国瓷器最重要的收藏家之一。他作为日本十大综合商社安宅产业株式会社的第二代领袖，赶上了日本经济的腾飞。综合商社是日本最古来的企业组织，安宅产业以钢铁起家，资产雄厚。而他本人又是一个极富审美天分的收藏家，以美学角度出发，自成体系。收藏以美，以精见长。并不像欧美大藏家，多以整体断代系统的方式收藏，而是从自己的审美角度出发。

当年安宅产业倒下时的报道

安宅英一的收藏并非是以个人形式存在，而是以公司实业之名。直至70年代泡沫经济破灭，安宅产业濒临破产。而安宅英一并没有做出出售藏品拯救公司的决定，而是毅然决定保全藏品。由住友集团出资收购安宅企业的全部藏品并捐赠于大阪市，同时捐巨额资金修建美术馆用以展出藏品。至此东洋陶瓷美术馆成为世界上著名的东方陶瓷博物馆。

如此魄力保存藏品而不让他们流散，可见心态之难之坚。收藏过眼，只是短暂拥有，多少宏大有序的收藏都在时光中慢慢流散。而集齐这些收藏不光是靠收藏家雄厚的实力，往往是他们耗尽一生的心血。不论是最近的王中军卖画救公司，天民楼场场拍卖还债，还是更早前的鸿禧美术馆散藏筹钱度过公司财务危机，能留住全部藏品确实太难了。

东洋陶瓷美术馆的两件镇馆之宝都来自于安宅英一旧藏，同时也是日本国宝。一个是宋代建盏“油滴天目盏”，一个是元代龙泉窑花瓶“飞青瓷花生”。这个审美非常非常日本。

就是这件飞青瓷花生玉壶春瓶，可见这么多年月过去了，依旧柔润如初

一些其他的飞青瓷花生

日本人非常推崇龙泉窑青瓷，这个飞青瓷花生玉壶春瓶身上的褐斑本不是什么难事。用含铁量高的釉随意在瓷器上点制，烧完之后就形成了这种红褐色的斑点。难在点完之后好看，如何与原本纯净温润的粉青釉面结合出美感。“飞青”是指在青瓷表面点上褐点装饰，因为随意性，所以日本人取它为“放飞”之意，这就是飞青瓷名字的来源。这个玉壶春瓶在江户时期就已经是大阪豪商的传家宝，后被安宅英一收入。

南宋油滴天目盏

如果说龙泉窑是推崇，日本人对建盏那怕就是疯狂了。日本人对建盏的喜爱，近乎要将其封神。日本人疯狂迷恋的建盏也好，吉州窑也好，在中国文人士大夫中的地位并没有在日本那么神圣。我觉得这两个窑口应该是特别符合他们的国民性，或者说符合他们文人的认知。有简单的禅意，和完全的不确定性。

宋 刘松年《撵茶图》，画着点茶使用的工具，燎炉、汤甁、茶筅、茶盏、盏托等等。

《文会图》局部，画着点茶细节

一个步骤图，点茶大意如此

说回建盏，日本人认为曜变是建盏之最，油滴仅次之，兔毫盏再次之。为了一件建盏是可以赔上整座城池乃至身家性命的。安宅英一的南宋油滴天目盏确是极品。如果说到茶盏用到的极致，自然就要说到两宋时的茶道。宋时饮茶方式分为煎茶与点茶，喝茶都是用盏，但是煮茶器具不尽相同。煎茶更古有之，将茶沫倒入沸水中煮茶再倒出。点茶与分茶、斗茶都是一回事，把茶粉加水调成膏状，再用热水冲开，用茶筅或茶勺快速击打出泡（就日本茶道那个意思）。两者都注重浮起的茶沫，也叫乳花。但是煎茶的方式必然会损失乳花的形态，点茶就将乳花发挥到了极致。用现代的方式比喻，煎茶更像是普通煮的咖啡，咖啡粉好，水好，水温合适，咖啡就不会难喝。点茶则像是手冲咖啡，需要讲究技法。点茶用的水壶也真的很像手冲咖啡壶，细长壶嘴，利于控制水流。由于当时茶叶沫，也就是乳花是白色，所以茶盏的衬托显得尤为重要。尤其是一讲究乳花存在的时间要久，谓为“咬盏”，另外一个是发展出互相斗茶的“茶百戏”，根据茶沫用茶勺勾勒出各种图案。总之就是茶盏雅不雅致太重要了。建盏颜色深，容易衬得茶白，所以受欢迎。不过似乎提到宋人更爱兔毫盏多些。建盏产量很低，虽然兔毫、油滴、鹧鸪是精品，但是青瓷、白瓷、青白瓷的精品并不在他们之下，产量也大，从来就不是黑盏独尊。安宅英一收藏的这个油滴盏，不论是造型、釉色还是油滴美感，都是极品。釉色厚重沉稳，油滴斑分布美观，有金属质感，光晕极佳。这个杯盏从元朝就已传入日本，曾经属于丰臣秀吉的外甥。沿口的金边应为日本工匠后配，另附三个漆器盏托。

龙泉窑青瓷盏

耀州窑青瓷刻牡丹唐草纹瓶

我当时在馆内看到一个耀州窑青瓷刻牡丹唐草纹瓶，惊为天人。后来查资料才知道，这只花瓶乃是北宋耀州窑里最精品的代表作。本身我就非常被耀州窑花纹的灵动于潇洒吸引，这只花瓶刀法风流，一气呵成酣畅淋漓，没有任何瑕疵，真是精绝。这种雕刻方法叫“半刀泥”，一刀下去一边深一边浅，有深浅过度。上釉后凹陷的部分积釉，烧制出来如冰似玉，虚实相间，非常美丽。

永乐青花绶带鸟枇杷大盘

景德镇发来的现代仿古瓷同款，画得还是很细腻生动的。在这里感谢骚桑。

安宅对青花的收藏也很与众不同。他没有完全按照大件瓶罐盒优先，碗杯次之，盘碟类最后的收藏法则。而是收藏了很多巨型青花大盘，各个美不胜收。如果去到美术馆，可以好好看看。当时展出的一个永乐青花绶带鸟枇杷大盘，又让我惊为天人。我记得这个盘子有50多厘米，画工精彩绝伦。画面布置完美，长翎鸟活灵活现俯身准备吃枇杷，纹路细致，颜色相宜。

再放两张大盘

北宋汝窑水仙盆

元青花鱼藻纹罐

安宅的收藏当然远不止这些。上图的北宋汝窑水仙盆，元青花鱼藻纹罐也都是镇馆之宝之一。

安宅的收藏彻底的奉行了日本的“完美主义”，加之自身品位超群，很难想象一个人能将这么多极品物件收入囊中。也可以说是收藏与人互相成就吧。资料上说，安宅追求藏品的“静谧”、“峻烈”之感，这么看完对此有了更深的感受。如果有机会去大阪市立东洋陶瓷美术馆，请一定要仔细看看。