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金小姐(往期专访戳☞晒藏品活动之藏家专访——金小姐篇),金小姐古董店店主,旅居欧洲期间收藏西洋油画数百余件。2015年回国携带精品油画举办“鎏金岁月西洋画展”。

干货! 聊聊肖像画里那些事儿 (上)

很多喜欢收藏油画的藏友对于西方人物肖像油画有着浓厚的兴趣, 肖像画是西方油画的一个非常重要的题材。那么,如何看懂一副肖像画呢?从古至今肖像画又经历了哪些改变呢?接下来我给大家梳理一下人物肖像油画漫长的发展历史。

肖像画的最早起源:

5000年前的古埃及和西亚地区,出土了最早的人物肖像画。这个时期的人物肖像画,主要是为了祭祀使用,用途也非常简单,就是画家替王室成员画像,这是为了让这些王公贵族死后的灵魂找到安身的躯壳。最初的这些肖像画,使用的都是线性素描的样子。

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埃及法尤姆肖像

而到了古希腊时期,肖像画的形象就不再仅局限于王公贵族了,不过这些画作也依然是为死人描绘的,用以纪念和表达哀思。这个时期的肖像画,人物形象塑造上会加深艺术性,不过依然还是比较笼统,追求的是一种理想化而非个性化。

在埃及的法尤姆地区出土了大量画像,被称作法尤姆肖像。这些肖像以蜡、蛋液和油作为介质,能够让绘画的颜色长时间固定住,因此出土时也能感受到这些画像的鲜艳色彩感。法尤姆画像大部分创作于公元100到公元200年间,少量的创作于公元300年。画中的人像非常单纯,很像我们这个时代的彩色证件照,给脖子以上的脸部头部以特写的形式,而且具有立体感。可以说,法尤姆肖像是欧洲肖像画的开端。而到了古罗马时期,运用写实手法的人物形象开始变得更加个性化和生动起来。

中世纪肖像画:

中世纪在欧洲文化史上,是一个宗教控制相当严密的时期。可以说这段时间,一共分为两类肖像画。一类是宗教类型的肖像画,它们永远占据着最重要的位置。这个时候的耶稣和圣母肖像都表现的比较严肃,神情也没有太多个性,都长着一张差不多的脸。而肖像画中的圣婴也没有孩童的可爱,反而是长着一张成熟的大人面孔。

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乔托圣母像

中世纪的人物肖像画,已经不再是从前那么死板了,除了统治者们,更多阶层的人都可以拥有肖像画的权利了。不过这一时期的人物肖像,依然比较正统。

文艺复兴时期的肖像画:

文艺复兴时期,肖像画进入了一个全新的阶段,这是包括肖像画以及各种艺术和文化的全盛时期。首先,绘画的绘制方式开始多元化。除了蜂蜡为原材料的蜡彩画技法,还包括蛋彩画,这种古老的技法用在壁画上的时候,就变成了湿壁画。其次,这个时期涌现了大量优秀的肖像画家和作品。

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中世纪马萨乔肖像画

意大利文艺复兴早期的绘画作品,堪称欧洲第一批个人肖像画。15世纪开始,除了王公贵族,一些有钱人也可以要求绘制肖像画了。贝里尼是威尼斯画派最具代表性的画家之一,他倡导人物肖像开始使用写实的方式,而且体现出人物独特的个性、非常生动。而他开始,也进行了群像的创作,每个人的形象也都具有自己独特的特点,而不再是过去那种呆板的状态。

干货! 聊聊肖像画里那些事儿 (上)贞提尔·贝里尼,《总督》,1460—1462年,波士顿美术馆

另一位意大利画家波提切利,也创作出了非凡的肖像画作品。波提切利的肖像画中,更加体现出具有世俗精神的人文主义意识,整个作品中的人物线条非常细腻,风格典雅,呈现出一种格外秀美的气质。而他也开始采用大量的异教题材,敢于描绘各种裸体的人像了,这在之前是完全没有的,可以说产生了深远的影响。而且这些肖像作品中的人物也具有了更自然和丰富的姿势动作,宁静之中呈现生动的面貌。

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波提切利 西蒙内塔·韦斯普奇的画像

接着肖像画在达芬奇这里形成了一个标准,那就是采用四分之三侧面的角度。这个角度可以更好的看到人的表情以及眼神走向,丰富了肖像画人物的内涵。除此之外,达芬奇的肖像画,人物更加讲求科学表现,这也和艺术家本身精通科学和人体解剖学的结果。达芬奇的人物肖像不同于波提切利线条的细腻准确,反而用一种“渐隐法”,让整个人物和背景和谐过渡,呈现一种朦胧的效果。

干货! 聊聊肖像画里那些事儿 (上)这是我个人最喜欢的一张达芬奇肖像画“抱银鼠的女子”(来自: 月亮少年郎 )

而作为另一个文艺复兴三杰之一的拉斐尔,其肖像画也非常具有特点。可以说,拉斐尔的肖像画博采众家之长(八卦下他一直是单身),他的作品就想他本人一样优美和清秀。这种秀美的画风影响之下,他画中的人物都是那样的平和而带着宁静祥和的气质,画中人也是那样的典雅和美貌,有明显的风格主义特点。可以说,拉斐尔画中的肖像形象都塑造得格外俊美,变化多样的曲线令人物的体态面貌、衣服的褶纹变化,都有秀逸柔美之感。或许拉斐尔的肖像画,是西方历史上最美的肖像了,这也对西洋古典油画造成了深远的影响。

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拉斐尔《赞美圣母》收藏于俄罗斯冬宫博物馆

干货! 聊聊肖像画里那些事儿 (上)拉斐尔《弗纳里娜的画像》

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拉斐尔肖像画作品

干货! 聊聊肖像画里那些事儿 (上)拉斐尔 圣母肖像画作品

这时的圣母肖像作品,已经和中世纪时期的宗教肖像呈现完全不同的气象了。这些肖像最大的特点,就是突出了人文主义。如果说前中世纪的圣母和圣婴形象还更多的是神一样高高在上,那现在的圣母形象更回归了人,带着一种母亲的温柔和青春柔美,圣婴也更像一个可爱的孩童。

因此肖像画真正迎来的黄金发展时期,是一段科学与艺术革命时期,那就是文艺复兴时期。

微型画:

据可考据的文献记载,最早为人们所记载的肖像画是西洋微型画,是一群欧洲宫廷画师们为皇室所绘制的一种尺寸大约3至16cm左右,在牙面上手绘的微型人物画。微型画起源于16世纪甚至更早的法国等欧洲国家,19世纪顶盛时期至20世纪早中期逐渐没落。

微型画在18-19世纪欧洲盛行于贵族家庭中常见的装饰品,在照相技术未发明前,欧洲的贵族常请画师替自己或家族成员画像,配上小框,挂于墙上或放于钢琴、书桌及梳妆台上,除了肖像画,其它的题材还有风景花卉、将军皇帝、宗教人物等。画作于牙片之上,相框也是牙等不同材质拼接而成,纹饰精致小巧,不可多得。有的还定制项链坠、挂件、丝巾扣、首饰盒,有的并非自己的画像而是将名画中人物题材缩微手工画于各种工艺品上。

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独特的丝巾扣微型画

藏友献图:

这几年在收藏的过程中幸运的认识了很多热衷收藏微型画的朋友,大家分享彼此的藏品,分享收藏的感受。藏友来自各行各业,女性和男性的收藏略有不同,比如女性偏爱公主风,收藏一些公主人物画,男性偏爱历史故事的绘画题材,就会收藏些国王、战士、宗教题材的画

以下图片由藏友桃子小姐提供:

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象牙框牙面手绘微型画

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框牙面手绘微型画

以下图片由藏友张yue、cooler两位先生提供:

干货! 聊聊肖像画里那些事儿 (上)铜鎏金框牙面手绘微型画

干货! 聊聊肖像画里那些事儿 (上)铜鎏金框 瓷、牙等不同材质手绘微型画

这期我们就讲到这里,大家有什么问题可以在评论区留言讨论,下一期我们继续聊聊文艺复兴之后的肖像画发展。里面有更多干货,敬请期待……

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